No ha quedado piedra sobre piedra -Fernando Ramos-.

 No ha quedado piedra Sobre Piedra
del poeta guatemalteco Fernando Ramos. 
(primera parte)


La poesía se viste muchas veces de heroína, nos salva en momentos de destrucción y esa salvación no exige un buen comportamiento ni se da a cambio de ofrendas y diezmos, al contrario, ofrece más bien descanso y seguridad. Aunque bueno, su perfil pacifista siempre tiene la ambiguedad de la otra heroína, es decir, puede llegar a ser tremendamente adictiva y hasta subversiva.  Y para colmo de los bienes, llegó a mis manos un libro de Fernando Ramos que hace rato quería leer. Se me había revelado ya en pequeñas luces fragmentadas o estrellas fugaces que de pronto escribía en su cuenta de Twitter o en su Blog: El Predicador .

En buena onda, el lector -con todo mi abuso de confianza- debería darse una vueltecita y echarle un vistazo a la poesía y prosa poética de este Poeta, digamos pues, que se remarca y se repite la palabra Poeta para que no quede la menor duda ni la menor piedra sobre piedra. En un sospechoso orden y como apéndice a esta reseña comienzo por el título, la resonancia Bíblica y los versículos prestados sin permiso que Fernando Ramos tomó (por supuesto) de la Biblia.

¡Ay no! ¿La Biblia?
Y bueno sí, pensemos en un William Blake con aquellos dibujos hermosos sobre los personajes y fantasmas del viejo testamento, cuadros visuales y visiones espantosas de un Dios que no es presisamente como lo pintan. Y ahora, en pantalones bien puestos se asoma Fernando Ramos a traernos un libro con un título sacado del nuevo testamento y sin compasión nos la suelta así tal cual. Una destrucción nos advierte el título, que no es capaz de sobrevivir ni con el espíritu de los cuatro vientos. Mi temor era no captar lo abstracto, pero me equivoqué, todos los poemas son claros con un lenguaje de esta tierra o al menos de los que caminan sobre la tierra y no sobre las nubes, aunque nos baja de las nubes y de los altares a las jerarquías para ser juzgadas, es decir, les hace su particular día del Juicio. ¿No me creen?
En uno de los poemas "Amnesia Divina" dice:

No más destrucción
por agua
se lee en tu palabra

Ahora dirás
“Eso se lo prometí a Noé”

¿A ver refuten esto? Mas claro ni el Arcoíris que cruza los horizontes. La misión del libro no es llamar a los herejes y formar una hermandad antibíblica, digo, por si nacía la vaga ilusión. Como lo dije al principio es Poesía, es arte. Las figuras se acomodan a los sentimientos y de pronto uno que otro suspiro sale después de leer algo tan hermoso. sí, dije HERMOSO. Y como ejemplo, un pequeño ángel tan chiquito con sus alitas limpiando las lágrimas de las mejillas del poeta y sin descuidar su profesión lleva un mensaje al oído, muy cerquita, quizá con un vocecita fraternal . . 

. . . "me pide que no te busque en el vientre de la ballena,

 que no dibuje cruces con pétalos de rosas.

Me dice el verde de su sueño ya no existe ahora juega en el azul"

"Dios tarda pero no olvida" un dicho que la muchedumbre (por no decir vulgo) repite indiscriminadamente, incluso es una frase que está conectada y automatizada en la lengua cuando el cerebro no logra despertar a tiempo, vaya, como una palmadita en la espalda.Pero que truena y relampaguea en la voz del lector cuando el autor la cuelga en la pared de la cocina frente a la mesa mientras 'mamá' reza por justicia. Es la Fe que se desborona como las mismas tablas de la Ley. Este párrafo señores es una tzingonería.

   Mamá está de rodillas

pidiendo en silencio

no recibe respuesta

no se trata de falta de fe

sólo que no es la voluntad de dios

“Dios tarda pero no olvida”

vuelve a repetir

mientras la vida

sigue rompiendo las tablas de la ley

sobre su espalda

De vuelta al manejo de los versos bíblicos y los ejercicios de yuxtaposición que Fernando Ramos hace al darle forma a los poemas, son elogiables por varias razones. No usó la burla como amparo mediocre de los resentidos, tampoco un rencor a la divinidad que es otro recurso muy trillado y menos escribió con la presunción de como quién se comió la verdad absoluta y la anda vomitando por todos lados haciendo un reguero de verborrea. Al final, es un libro que deja dudas sobre el autor y uno dice, por qué no se me ocurrió antes (¿?). Posiblemente en la mayoría exista la idea de un profeta o un lider con cayado que abra las aguas y muestre un camino sin dificultades.

Mi percepción sobre el libro la dividí en cuadros como en las galerías, titulados, escenas conocidas de madres rezando, sentimientos vagos, incómodos y pesados, frases proféticas que parece cumplirse todos los días y que según tras una se espera otra peor como si no fuese suficiente tanto caos y destrucción, como ese morbo que siente el ser humano y que plasma el poeta (que dibuja poemas) y que tiene las llaves para abrir las ventanas donde se ve todo sólo para comprobar o hacernos comprender a los simples lectores que efectivamente en este mundo muchas veces "no ha quedado piedra sobre piedra" .


He dicho!


P.D. en la segunda parte la colaboración de Fernando Ramos en otros dos libros de publicación colectiva.

P.D. 2 .
Este libro debería de leerse en los Intitutos de Educación Media. Sería un material de estudio muy importante.

Ser o no ser . . .

Hace mucho rato que vengo dando vueltas en lo que pudo haber sido mi fe. No soy religiosa, viví en un hogar sin religión (a Dios gracias) mi padre ateo a tres cuartos y medio supersticioso, mi madre con instintos y modales ecuménicos que nos valió tener en la casa visitas de Mormones, Testigos de Jehová, Pastores y una que otra rezadora. Pero definitivamente jamás impusieron religión. Por necedad de mis tías tuvieron que bautizarnos a mis hermanos cuando ya estábamos grandes (9, 7, 5 años).   Mi papá se tiró una lucha grecorromana con el sacerdote en las clases pre-bautizo mi padre fue sacado en posición "pescadito pescadón" .

Nunca entendí mi bautizo. ¡Nunca! pues jamás volvimos a una iglesia a nada. En la escuela me discriminaron porque no recibía catecismo y cuando pasaba la señora evangélica preguntando quién quería irse a recibir la clase de la Biblia me tenía que ir con ella. Lo bueno que siempre llevaba panes con frijolito y la pasábamos bien. La Biblia se me hizo de lo más interesante, bueno, es una frase fusilada, todo mundo lo dice. Y leí varias versiones por el puro gusto de comparar lo escrito.
Jesús se me hace respetable, si vivió o no, si murió en una cruz o lo que fuere. Respeto su figura y estoy de acuerdo en algunas cosas sobre su escuela de pensamiento. Hasta cierta parte de mi vida digamos que podía contarme como oveja, pero cuando el cristianismo empieza a pedir un estilo observador de buenas costumbres de rectitud de pureza y de limpieza, es complicado. Y aquí empieza lo bueno.

Mucha gente se escandaliza cuando un cristiano reprende la actitud homosexual de alguien, cuando sin tapujos dice: "no apruebo las practicas homosexuales, las condeno" la banda (que toca cualquier son sin antes ver las notas) empieza  a tocar su conocida canción: "no que es cristiano? y no que debe de amar al prójimo? donde quedo el amor que tanto alardea?" Yo comodamente respondo, el cristiano actúa como cristiano, opina como cristiano, lo avala su religión para no estar de acuerdo, más bien si aprueba y aplaude pone en duda su moral como cristiano.

Un judeocristiano que se rige bajo las leyes del Antiguo Testamento y el Nuevo, es obvio que va a estar a favor de la pena de muerte, que en cualquier momento puede decir "ojo por ojo, diente por diente". Es decir, su cristianismo regido por la Biblia le autoriza decir lo que dice. Y si nos damos un colazo por las cartas paulinas encontraremos las más extrañas posturas de rectitud y santidad que un ser humano, demasiado humano, pueda respetar. La caridad, el amor, la benevolencia, la paz, la templanza, la fidelidad (incluso de pensamiento) que deveras no hay para donde ir.

Por eso, hace muchos años yo decidí que no puedo llamarme cristiana, aún cuando simpatizo con Jesús, porque hace muchos años dejé de ser homofóbica, porque hace muchos años cuestiono las injusticias divinas, porque no acepto la voluntad de un ser omnipontente, porque me parece injusto que un niño de dos años tenga cáncer o que esté en silla de ruedas, o que un niño nazca sin brazos, o que lo violen o que lo maten. Es decir, como puedo YO  ser cristiana y aceptar la voluntad de algo tan injusto? Es contradictorio.

Todos los seres humanos tenemos deseos aberrantes, todos hemos deseado que tal persona se muera, si me dieran a elegir resucitaría a las personas que no debieron morir (según mi punto de vista) porque eran buenas, porque no le hicieron mal a nadie, porque eran valiosas etc. Y claro, pondría en la lista de los muertos a unos triplejueputas que la cagan con solo existir.

Un cristiano tiene un compromiso con la sociedad en la que vive, porque no puede incitar al odio. Hoy en el día mundial de la lucha contra el SIDA las mentes débiles creerán que los homosexuales son los portadores y que se lo merecen. ¿Cómo trata un cristiano un tema tan delicado como ese? Yo lo ví muchas veces y se imaginarán la cátedra.
A pesar de nunca haber tenido religión pero haber visto muy de cerca a mi familia cristiana, me fue difícil decidir no llamarme así. Renunciar a las cosas que la sociedad cree y empezar desde cero y permitirle a mi mente la libertad. ¡Conocereís la verdad y la verdad os hará libres! diría el gran iniciador. Pienso en aquellos 'cristianos' que no aceptan la homofobia, ni el racismo, ni el odio, ni la voluntad divina y que inclinan su cabeza al sermón de cada Domingo por el simple hecho de tener una etiqueta de tradición. A ellos, por supuesto mis respetos.

Y otra vez. . . y conocereís la verdad y la verdad os hará libres.

He dicho!

foto tomada de google imágenes.

Feliz día del Periodista.

Oficialmente en Guatemala hoy 30 de Noviembre se celebra el Día del Periodista.
Primero quiero felicitarlos grandemente, enormemente, admirablemente, (todos estos mentes son para enfatizar) porque no ha de ser un trabajo fácil, porque posiblemente sea subestimado al pensar que las herramientas de trabajo de un periodista son lápices, cámaras y acción. Cuando al final de cuentas ustedes son la herramienta para darle vida a esos objetos, me refiero al lápiz y a la cámara. Defino mi gusto por los periodistas, me gustan los que siempre tienen algo que enseñarme, los que me retan a perseguir más conocimiento, los que me hacen reír, los que a pesar de escribir notas negras o rojas, siempren dejan un espacio, por muy pequeño que sea a "la esperanza".
 
Ahora que me acuerdo La Esperanza se llama una colonia en la viví mis primeros años de infancia y época en que mi mamá ya me dejaba leer los periódicos. La primera columnista que leí fue a Margarita Carrera, nunca se me olvidó su nombre, se me hacía muy curioso que alguien pudiera tener nombre de 'flor' y porque gracias a las flores muertas de mi descuidada Madre (oh mujer ingrata) yo tuve mi primer almacén, es decir, la maceta que me servía de archivo para guardar mis recortes del periódico, entre ellos por supuesto muchos de Margarita Carrera.
Y así, mi infancia transcurrió rodeada de recortes de columnas y yo queriéndo ser una más. Como este tema tiene que ser un tema de felicitación y muchos ¡hurras!, veto las burlas que me hacía mi primo Beto (que ahora veto) cuando soñaba con ser periodista. Quizá por eso este día me pone un tanto melancólica.
 
Les contaba, sobre aquellos que admiro que son muchos, que aún leo o recuerdo con mucho agrado y cariño. Toménlo como homenaje. Y muy probable que  la única palabra que especifica la lista de personas que mencionaré es ADMIRACION pues ¿qué otra cosa puede sentirse por la gente que hace bien su trabajo?
 
Entre los que leía y leo:
 
Chepe Zarco (q.e.p.d) la confiancita de llamarlo Chepe es porque algunas veces él firmaba así. Recuerdo su columna Tmas, su foto, sus columnas siempre irreverentes que me dejaban picada y aquél (su) famoso apéndice  "me lo dijo Adela" que tanto me recordaba a la Agripina de Rulfo.
 
Juan Carlos Lemus: el mismo de La era del Fauno de Prensa Libre y La era del Moscardón de blogspot que sólo recuerdos quedan (¡Ingrato!). También a él me lo recorté, las tijeras salvaron de la fogata del 7 de Diciembre, aquella famosa columna de "Feo con F de Fundillo" que tenía a Michael Jackson de puntillas y pintado de verde. Pocos como él para escribir tan claro y conciso. De verdad que sí. -aclaro que yo no era tan joven cuando lo leí-.
 
Dina Fernandez: que ya no le tocó recorte porque la leo en Internet y que forma parte de las mujeres que siguen con una linea de pensamiento y un estilo propio.
Marta Sandoval: que demuestra su gran, pero gran información literaria cada Domingo en su espacio en El Periódico. Sus columnas son pulcras, llenas de datos e información que bien puede ser coleccionadas para un informe sobre cultura.
 
Jean Marie Simon: (EEUU) ya en otra ocación hable de ella, de su excelente trabajo fotógrafico de Guatemala en una época de sangre (sangrieta a más no poder) y que aunque abre la llaga sirve como testimonio fidedigno de la barbarie es escencial conocer lo que esta periodista tiene que decirnos.
Tinamit: una revista (¿periódico, fanzine?) que coleccioné durante muchos años y que en un ataque; y poseída por escoba y limpiadores de Satanás mi madre y su compiche innombrable tiraron a la basura. Fue buena mientras duró. Todos los que escribían ahí me hicieron fantasear con los sueños guerrilleros que mi juventud arrebató.
 
René Martinez Pineda: lo conocí gracias a una amiga salvadoreña, salvadoreño él también. Que todos los Miércoles me hace pensar que manejar las letras es un arte que debe ser ensayado con el mismo cuidado que se hace el truco del conejo saliendo del sombrero. Mi admiración mago de las letras.
A los demás que no quiero dejar de reconocerles su trabajo y su compromiso que cada día nos hace preguntarnos ¿En que país estamos Agripina?
 
Juan Pablo Dardón y sus ensayos de canciones de antaño como el color de tu trigal ... diría Sandro. Samuel Perez, tan atinado y educado que ni como contradecirlo 'pues' .
Mi hermano de ombligo Roberto Wagner, una enciclopedia andante sobre los conflictos y relaciones internacionales, aparte de su columna en Plaza Pública, colabora en canal antigua en vivo a todo color, (colorsh). Y hablando de Plaza Pública pues Martín Rodríguez Pellecer muy raras veces estoy en desacuerdo con él y aunque lo estuviera no soy quién para criticar un trabajo tan profesional como maestro de obras para unir tantos bloques fuertes en información.
 
Quintus del blog Hunahpú e Ixbalanqué: Y quizá sin tener el título de periodista y por el buen trabajo que hizo durante los años que investigó y escribió en su blog (uno de los más buscados) . Irreverente, diestro en la cerbatana, defensor de la izquierda y hasta un poco latoso. Merece mi felicitación porque me he leído todo su blog que es una referencia importantísima en el vecindario blogger.
No se me escapó nadie aunque no haya sido nombrado, a todos los periodistas, a aquellos que andan con su cámara, a los que están afuera de los hospitales, de las morgues, los desvelados, los de a pie, en fin. . . todos y cada uno Felicitaciones. Son ustedes unos tzingones.
¡He dicho!

El Regreso de Lencho del cineasta guatemalteco Mario Rosales.

Existen hombres que le agradan a la desgracia. Charles Baudelaire con el ánimo de prologar avienta los ojos del jurado a un hombre que parece tener el sello de la mala suerte tatuado en la frente, y aparenta haber sido sacudido por el ángel del mal. Hoy aquí arrojo ante el tribunal de la crítica o sensibilidad sentimental a un personaje de colores fuertes y pesadillas en blanco y negro.

Lencho –el protagonista- viaja a New York, diez años después regresa a Guatemala para reunir un grupo de artistas que expondrán públicamente el arte en las calles. Hasta aquí –como se lee- podría tratare (premeditadamente) de un sueño de arte romántico “pinta paredes” para expresar la rebeldía antisistema opresor. Desde luego pecaríamos de una opinión ligera. Cuadrada. Fugaz.

El grupo que reúne Lorenzo es la muestra clara que el arte es un movimiento perpetuo de renovación, pues es un grupo de gente que cree que el graffiti, el hip-hop, el baile, la poesía, tienen el peso de sobrepasar la censura, la intimidación y la ignorancia. Todo esto lo combina Mario Rosales en una escena de detalles estéticos que proceden de una visión imaginaria anidada en su mente para volverlas real en una pantalla de cine.

Sin embargo, desde la tarima Lencho se ve más complejo que el resto del colectivo, sus recuerdos viajaron en su mochila ambulante no solamente de un país a otro, más bien subrayan la connotación del poder que tiene “aquello que duele” para que sobreviva no solo a la distancia sino que sea capaz de meterse en la máquina del tiempo y llegar del pasado a alterar el presente con una resistencia perversa.

El director Mario Rosales, -único culpable en este caso- le da un papel importante a la memoria como esa “gran inquisidora” que azota de día y noche al protagonista que parece huir del “spotlight” constantemente, como queriendo oficiar un rito artístico que ahuyente las imágenes de su subconsciente.

¡Difícil tu camino peregrino 

y más difícil si no aceptas tu carga ambulante!

Digo, si bien el director pudo escribir un guión justiciero donde la venganza nos mostrara sus máximos encantos, más bien se fue por el lado contrario, utilizando el pequeño porcentaje de probabilidad al reivindicar al artista (Lencho) en un rol de líder que al final de cuentas simpatiza con el espectador porque es una víctima de leyes quebradas y sinvergüenzas que castigan al que bien sirve, ahorcando con cadenas oxidadas (es decir, dejando marca) el cuello que sostiene la cabeza de dignidad, que en este caso debería ser aplaudido y laureado; algo que por supuesto, en un sistema corrupto y de baja autoestima es mucho pedir.

  

Y esto se hace evidente en la película que registra la mano pesada (y vaya que pesada) del rimbombante término “justicia extrajudicial” que no es más que la violación hijueputa de un hijueputa que se cree con el derecho de acosar, intimidar o llegar más lejos con un individuo que tiene todo el derecho de reclamar lo que como ciudadano espera de las autoridades y como ejemplo escribo la conversación que se tiene en la oficina del teniente sobre Lencho:

“Este es el hijueputa que anda organizando indios y mareros, Lencho es como le llaman. Su verdadero nombre es Lorenzo Aguilar, revisé los archivos de los 70’s y descubrí que el tata fue guerrillero, en tiempos del General Lucas hicieron la buena obra de aniquilarlo”

Bueno, el diálogo no es fácil de digerir, ni tampoco la manera educada que se espera de la autoridad, una pequeña muestra de las columnas que sostienen ese castillo de corrupción. Suponiendo que Lencho, señores del jurado (en este caso la suposición pasa a menos) se sienta aniquilado por la muerte de su padre, perseguido por pesadillas y atormentado por estar en la nómina de los impuros según la policía ¿no es acaso admirable el valor el regresar a Guatemala?. La filmación nos da tira ese ‘guacal’ de agua a fría los que por motivos de la violencia decidimos no volver a nuestros países y cortar ese hilo (cual vil ombligo) que nos une a nuestro origen. Juzgo a Lorenzo Aguilar como ese visionario-artista que muestra el lado invencible del arte que ante las tragedias ciudadanas, las tragedias de los pueblos y las injusticias puede siempre sobresalir. El arte tiene eso, el arte te saca de la tristeza, el arte te lleva fuera del círculo de opresión. 

Los poetas por ejemplo, tienen el poder de encontrar la sensualidad en un momento de persecución ellos ven el mundo diferente a pesar que no se les “vela” las injusticias, es decir, alquimistas de la palabra que convierten las maldiciones en el más preciado oro. El director opta por el graffiti (quizá mal juzgado) y delega responsabilidad a los personajes a que tiren la publicidad mercantil de las paredes –como lo hizo Sansón derribando aquel templo pagano- y como emisarios de justicia, pintar las paredes dando un escape visual a la comunidad, parafraseando a Lencho sería “tenemos que sacar el arte de los museos como lo hicieron los muralistas y dárselo al pueblo”.

El pueblo debe nutrirse de arte, el mismo pueblo que dice “esto ya se no aguanta” merece una relación con el artista, con el poeta, con el escritor, con el músico, con el fotógrafo con el cineasta, pues ellos son capaces de mostrar el lado humano del ser humano o aquello que el pueblo cree que ya no existe. 

“Venganza vs Arte” podría ser un buen epígrafe, después de haber visto la película vale la pena reflexionar en cual equipo queremos jugar. No es fácil, ni es un tema rosa o una copa llena de nada, al contrario, tendríamos que tener mucha madurez para aceptar que como comunidad guatemalteca, no somos los únicos afectados de la guerra, que en los archivos de la policía (como se ven en la película) hay miles de expedientes que quieren ser leídos, estudiados, recordados. 

Nuestros muertos (son nuestros) nos pertenecen como guatemaltecos, no le pertenecen al ejército ejecutor de la masacre. Ellos son parte de la memoria histórica y como Lencho, cada uno tenemos un pedacito de esa memoria, debemos buscar la justicia y como deber exigirla, pero el arte tampoco se puede caer. El director nos tiene con la vista en la pantalla, nos dice que todavía hay persecución, que nuestras autoridades están en pañales, que el General Lucas no hizo ningún bien, que él fue uno de los emisarios del sicariato que sus blasones solo le dieron la potestad de matar el cuerpo, que si bien dejó a gran parte de los guatemaltecos hechos pedazos, están los otros, los que sus fusilen nos pudieron matar, los que creen que el arte es posible en una tierra arrasada.

Y al ‘amén’ de cualquier sermón repetitivo El Regreso de Lencho es una película que vale la pena ver.

¡He dicho!

Les dejo el Trailer de la película:

Y este el sitio oficial donde pueden conocer más sobre El Regreso de Lencho aquí

Cortometrajes de Jorge Cabrera.

La primera vez que escuché aquello de "la caja boba"  y lo de generación educada por la tele supe que tenía que encontrar ese nivel de justicia y no encerrar al género del "rodaje" en un cuadro tonto del que no se saca más que ideas vagas y fugaces. Hollywood y Disney por nombrar lo que tengo a mano, nos vendió un mundo de pintorescas y ultramaquilladas escenas de diversión, los efectos especiales, saltos del tigre después de una explosión, la mutación de hombres (en segundos) en robots frente a nuestros ojos.

¡Vaya, dulzura tridimensional que nunca empalagó nuestra pupila!

Hoy, supongo; que tras largos estantes de producciones de cine y bombardeos de comerciales por lo "comercial" uno escoge a su gusto y gana. Y para eso estoy aquí para recomendar por si fuera poco y a mucho orgullo dos corto-metrajes  dirigidos y producidos por Jorge Cabrera, miembro también (como muchos) de la diáspora guatemalteca viviendo en España.

Ya que he oprimido (apachado dicen en guatemala) el botón "play" del control remoto virtual, Jorge me contó que su abuelita fue la responsable indirectamente que él ahora trabaje en filmación: mi abuela de Chiquimula era genial para contar e imaginar historias, no me veo capaz de hacer como ella y contarlas ante mucha gente pero si de interpretarlas por otros medios como el cine. Y así las cosas, eligió bien.

Andan por la red por dos cortometrajes que pueden verlos en esta página:  SINCTRL.COM y de los que quiero hablar con un poco más de detalle. . .

NO SE SI SABES LO QUE SIENTO:
el título es un atractivo 'post it' pegado en la pared que insinúa que hay algo que el director quiere contar, mientras que lo único que nos dá como pista es: Buscando la empatía de Andrea, Carla volverá a aquel día y revivirá aquel crimen . Desde ahí el que observa tiene la certeza que hubo un crimen, por lo tanto un muerto y a su vez aquello de . . . "¡Hey, estoy sientiendo algo, te lo quiero contar mira para acá ocupate de mí en este momento, deja lo que estes haciendo y escucha atentamente porque detrás de lo que pasó hay un "sentimiento" atrapado y te interesa porque tu participas también del resultado!"

En la primera escena vemos las 'patas del muerto' después aparecen dos mujeres hablando sobre el crimen y las consecuencias, hasta aquí nosotros que apenas se nos empieza a revelar la tragedia y sentados en la tercera silla fijamos la mirada en el rostro preocupado de las actrices y los hechos empiezan a aparecer uno tras otro como la segundera del reloj en unas vueltas seguidas pasando del principio al fin y viceversa. Mientras la historia va tomando forma en Andrea que -mas o menos- entiende, se queda en el aire algo que no logra captarse del todo. Dalo por satisfecho Jorge porque vas en buen camino cuando dijiste "Espero no solo poder captar su atención durante el tiempo que dura el mismo sino que meterlo en la historia, que sienta, reflexione, se involucre".
 Y sí, esa esa la ventaja de un proyecto con poco presupuesto que se puede sacar de la pantalla algo más que lujo y luces; --y como decía-- el hilo que se queda en el aire mientras Carla nos explica lo que siente es el bastión para la escena final, es decir, un sentimiento que es muy bien conocido después de ser victima sin deberla ni temerla. Y por supuesto, llegar a saber lo que la protagonista siente.

IMPORTANTE   pueden verlo aquí

Pardon (me). Creo que es lo más cercano (en inglés) para decir: ¿Perrrdón? (en español) Digo; la vacilada que nos da el director en este -otro- corto es algo más, la pista está después de verlo más de una vez en los primeros segundos ('quizá en el 41 o 42') pero no deja de ser chistoso que el actor principal -Rafael Romero- nos traiga pensando los nueve minutos por qué corre. Vamos a tener que ser más cuidadosos la próxima vez que Jorge nos sorprenda con algo como esto.

Saben; recuerdo que leí a Nietzsche diciendo que Dostoievsky es el único psicólogo del alma, algo en lo que estoy totalmente de acuerdo, y desperdigados por ahí vemos a otros que estampan en sus obras lo qué se ve más allá de lo que la cámara enfoca en este caso sacar del alma del actor y pasarlo al público. Y la gran pregunta ¿Cómo se se le sirve la paranoia al espectador para que se la coma completa? (lo juro, es sin albur) realmente no lo sé, pero IMPORTANTE tiene algo de eso, nos altera el pulso de saber que el protagonista corre y ve que lo vigilan por todos lados. Por ahí lleva un sobre que nunca sabremos que tiene y que me recordó a Pulp Fiction, y si esto sigue por la eternidad creo que en IMPORTANTE el sobre contiene a un demonio travieso como Agramón el demonio que personifica el miedo, o Asmodeo aquel que fue vencido por Tobit quemando un pescado y quizá Antonio lleva un pescado en el sobre para auyentar al demonio que lo persigue, tanto así, y dejando volar la imaginación que Jorge Cabrera no quiso enseñarnos el sobre porque nuestra humanidad sensible no soportaría tanto horror.

Bueno, preguntas que quedan sin respuestas, ¡Esperen! hay una respuesta, y se encuentra al cerrar la puerta o lo que Disney representa como THE END.
Un gran trabajo el de Jorge Cabrera y el grupo Los Guates que representan talento e innovación en un espacio donde Guatemala tiene que ser conocida. Con aciertos (en esta caso de los guates) y desaciertos que en el camino se encuentren los cineastas. Aun así no es fácil llevar una idea a lo visible o tangible.

NO SE SI SABEN LO QUE SIENTO, lejos de todo patriotismo ciego pero si con mucha consciencia para los que empezamos a amar otras tierras es IMPORTANTE que no se pierdan estos dos cortometrajes de escritos y dirigidos por Jorge Cabrera .

He dicho!

Love Veintediez por Tania Hernandez.

Es bueno entender y aceptar –quizá- que gran parte de nuestra vida gira alrededor del sexo, o el sexo gira en nuestro eje, que se yo, de cualquier forma y como pasatiempo bien que lo disfrutamos. En el Génesis una de las primeras historias es la “chupiruleada” que le da Eva a Adán, desde ahí ya sabemos lo que eso desencadena pero no voy a entrar en ese laberinto bíblico pero sí, en otro laberinto por demás interesante, Love Veintediez de Tania Hernandez; un libro con muchas imágenes sexuales, cuentos fantásticos y con un perfil muy reconocido de realidad.

En palabras de la escritora se ve así: "se trata de cuentos muy intensos y muchos de ellos en primera persona, por lo tanto era más fácil presentarlos desde una perspectiva femenina. Eso no quiere decir que sean autobiográficos, solamente que la mirada es de una mujer". 
Y sí, con esta respuesta temo que Tania ha dicho mucho, porque resume con una respuesta acertadísima y tajante la visión de una mujer sobre ciertos temas que aunque me sonroje decirlo porque es un frase trilladísima, pero, seguimos a estas alturas y con todo y que mandamos el Curiosity a Marte “viendo el sexo como un tema velado”. Y no crea que me atrevo a llamarlo persignado, tampoco lo digo por usted querido lector, lo digo por los otros, los que definitivamente no leen este blog.

Estamos expuestos o debería decir que somos vulnerables como ciudadanos (mujeres u hombres) a caer en pasiones extrañas y enfermas, podemos ser víctimas de una manera tan fácil de una mente enferma que viole nuestra libertad y nuestra pureza y eso no implica una edad específicamente. ¿Quién se atreve a ponerse en el pellejo de una persona que sufrió incesto? Tania lo hizo, en un salto atrevido y desnudo a la visión crítica  y la víctima del cuento nos deja ver que un sentimiento la persigue y da vida a un personaje vengativo o mejor dicho la misma venganza manejando y condicionando a esta muchacha que no puede apartar al monstruo.

Tania se mete en el libro y deja que su mente platique con la nuestra, como un conversatorio, somos en parte el que apunta los detalles mientras los personajes del libro esperan su turno en el diván. Nos asustaría pensar que muchas personas que hemos conocido, vecinos y familiares tuvieron que pasar por cosas tan difíciles que aunque las conocemos de nombre por los títulos de los diarios las dejamos ahí, hasta que llegue el momento del reciclaje y la tinta desaparezca por completo.

La escritora de Love Veintediez hace algo más. . . eso anótelo. Usa un lenguaje muy coloquial, inevitable leerlo en voz alta y eso hace el libro más sonoramente tridimensional. Un guatemalteco que habla como guatemalteco que hace las pausas y flexiones vocales y platica con el de la esquina  contándole la desaparición de un patojo en la cual el terror de esperar una noticia trágica es lo más acertado.- ¿Se acuerda como suena? Tania lo recrea libre y chapinamente bien.

Y hablando del lenguaje coloquial por ahí podrá ver a algunas de nuestra leyendas aquellas que nos contó Asturias o que nos recordaba o el maestro César Gaitán. La Tatuana por ejemplo una mujer misteriosa quizá de todos los “espantos” femeninos esta es una de las más conmovedoras y Love Veintediez le dio un espacio dignificante, maternal, salvadora y el símbolo de la fuga geográfica de la desesperación. Muy bueno.

Teniendo en cuenta que tengo el enorme privilegio de contactarme la invité a que cenáramos juntas en mi mansión, mientras caminábamos por los pasillos le llamó la atención el cuadro del Marqués de Sade y aprovechando que su mirada se perdió entre el retrato le pregunté . . . ¿Qué esperas del lector? se sonrojó un poco, algo extraño en ella, más esa actitud no era de timidéz sino algún vago recuerdo que aleteó entre su mente y me dijo: "¿sabes filis? Cuando publicas un texto o un libro lo liberas. A partir de allí deja de ser tuyo y se convierte en parte de las viviencias del lector. He recibido varias opiniones, me han dicho que les ha dolido leer el libro, otros que han compartido los textos, otros que se han masturbado leyendo alguno de los relatos" aquí la interrumpí porque mi garganta se secó un poco, asi que le dije que nos sentáramos y bebiéramos un poco de cerveza.

Entre beberecua y brindis me inundaban miles de preguntas, la facilidad con que había hecho el libro, casi la pude ver escribiéndolo, quizá atormentada por la emotiva publicación, llamando al ilustrador para ver cuando se organizaban en armar la pieza y recordé que ella es observadora del cine, del cual por lo visto sabe mucho asi que mi siguiente pregunta fue sobre sus influencias, su respuesta fue muy directa tanto como si ella supiera que las iba a agarrar en el aire, confieso que algunos autores no los he leído y  me sorprendió que mencionara a Poniatowska en la misma lista que Andersen, para la próxima espero profundizar en como ve a cada uno. Después de una lista de personajes literarios llegó al cine y me dijo: cineastas como Haneke, Almódovar  y July, o artistas como Galindo, Dalí y Warhol De cada uno he ido tomando elementos como lenguaje, mirada, tema, estructura, la pasión por la mezcla de lo real con lo fantástico, etc. Con Haneke y Galindo, por ejemplo, comparto la idea de que la violencia no debe ser consumible. Con Almódovar el señalar lugares posibles (más allá de los comunes) y visibilizar la diversidad.

Como puede verse el libro de Tania espera ser leído, el lector se hará sus propias opiniones o lo que el libro le sugiera. Mientras, agradezco a Tania, una más de las escritoras de las cuales podemos sentir admiración por el esfuerzo y la valentía de publicar  temas tan complejos desde un punto de vista femenino. 

He dicho!


P.D.  las ilustraciones de Love Veintediez son hermosas hechas por Ovidio Cartagena aquí un link que pueden visitar. Grabados digitales para Love Veintediez

Las Flores « Denise Phé-Funchal »

El lector tiene en sus manos una estructura simbólica. Una Iglesia, una cruz, una figura hecha de flores, un jardín lleno de aromas y colores que se alimentan con los comportamientos de quienes habitan el libro. Personajes que parecen vistos desde un proyector antiguo con esas luces y pausas que marcan los cuadros visuales.

Cada cierto tiempo pasan cosas extrañas y escandalosas en las ciudades, escándalos en los que todo el mundo opina y casi nadie conoce la verdad. Esos pasajes que marcan a la sociedad con una mancha negra que a pesar de maquillarla sigue viéndose un tanto obscura y la hace verse fea, o al menos un tantito desarreglada. Estaba yo pensando en . . . y leyendo por supuesto, Las Flores esta novela punzante y amable –si se le puede llamar amabilidad a lo que el lector encontrará- que Denise escribió y creo que no ha de ser fácil escribir algo tan complejo, emociones y pecados repudiados por la religión casta y tener la facilidad de encerrarlos en capítulos y personajes que de sobra tienen cola pa’machucar.

Como dije, el lector puede que tenga en sus manos una copia en miniatura de un Centauro, ese extraño ser mitológico mitad hombre, mitad animal que aprende a vivir con ese lucha de lo racional y lo bárbaro . Es decir, viendo los personajes desde la barrera tienen esa combinación, aunque quién sabe si sea cierto aquello de que uno encuentra siempre un pedazo de su propia naturaleza en los libros que lee.

 Como socióloga ella demuestra que sabe encontrar esos puntos desnutridos de las casas donde vive gente “bien” sin una crítica (obviamente) radical ni sobreactuada si no más bien escarbando en el seno y dejándonos saber que vaya hombre, a pesar de las cosas indecorosas que alguien pueda hacer, siempre existe un corazón acusador y remordimientos.

Ahora bien, hasta este momento el que no ha leído el libro y me ha leído quizá no entiende lo que hablo y no quiero extenderme ni dar muchos datos porque usted tiene que leerlo, pero le voy a adelantar algo para dejarlo picado, o como quién dice le doy el palillo pero pongo tras una vitrina el entremés.

Las Flores es un libro lleno de detalles, la escritora nos dibuja los accesorios antes –¡ojo!- que los personajes, en la primera escena usted puede ver dos botas con listones de seda que caminan entre charcos, es más es el charco el que le cuenta a usted que es lo que pasando, quien va y viene . Los charcos se unen a otros narradores inanimados para detallar los sucesos, son los únicos que pueden guiar al lector entre calles, pasillos, iglesias, cuartos y casas coloniales a conocer y juzgar la vida de los habitantes.

No se sienta solo hermano lector al creer que viene con una venda en los ojos, ni piense que está presenciando conductas casi blasfemas en las iglesias o sacristías, no se impaciente; sepa que los mismos santos saben lo que pasa dentro de la casa religiosa y verá como algunas estatuas milagrosas siguen inertes ante el pecado. No… tampoco es un libro blasfemo o hereje, recuerde que está leyendo una reseña y algunas concepciones son palabras filisteas de las cuales me hago responsable; tengo que decirlo aquí los santos se quedan parados antes las cosas condenables. Más bien, ser testigo de una transgresión a las buenas costumbres puede resultar en tremendo beneficio a aquel que tuvo la dicha de presenciarla. Como siempre usted encontrará un ser aparentemente inocente, como la ciudad narradora, y digo aparente porque el personaje de NENA, la única en la que usted sentirá un poco de compasión no es sino una abusada (del verbo buza) que sabía muchas cosas más de las que uno se imagina a pesar de su edad. Probablemente ella también tenía esa intuición de “aquí algo me huele mal” y dibujaba, dibujaba y dibujaba como exorcizando todo lo que ella veía, escuchaba o deducía, como anteponiéndose a ser ese chivo de expiación por pecados ajenos. NENA, es una clave importante en el comportamiento de MADRE, PADRE Y SEÑOR OBESO, personajes que usted mismo le otorgará su apreciación o su repugnancia.

En pocas palabras Las Flores es una novela que se presenta sola, con nombre y apellido, como una pintura en movimiento que Denise tenía en algún lugar de su mente. Será que la escritora nos está permitiendo entrar a taller de creación? Parece que sí, pues las herramientas para entender su estilo son dadas desde el principio, como lo dije en una estructura arcana y poco común. Me atreví a hacerle unas preguntas y nada mejor que las respuestas de su propia pluma para criticar un trabajo tan bien hecho, aquí le van. . .

 ¿Las flores es una novela escrita de un tirón, sin pausa?

Sí y no. Primero fue un cuento de unas 20 páginas escrito sí de un tirón, luego cuando Rafa me dijo “esto es una señora gorda con corsé, hay que darle aire” y me retó a convertirla en novela me tocó separar ese cuento en “capítulos” e ir modificando la historia conforme avanzaba. Tocó quitar personajes, meter otros y pensar más en las transiciones de escena a escena. Eso sí lo hice de manera ordenada, capítulo por capítulo con su respectiva investigación cuando era necesario. Me tarde en eso, un año y medio, luego unos meses antes de que se publicara, unos tres o cuatro meses antes, le cambié el final.

¿Qué pensaste al escribir tantos detalles en los objetos?  ¿Qué querías del lector? 

 Soy amante de los detalles, me llega pasarme horas viendo pinturas viendo todas las cositas, como el jardín de las delicias de Bosch, luego también es que mis escritores favoritos (Zola, Balzac, Dostoievski, Chejov, Tolstoi, y sí, Pepe Milla (lo amo) etc.) son súper detallistas y digamos que lo que quería era, como ellos, mis padres jeje, crear las atmósferas a puro detalle. También fue un placer esconder códigos, las personas que sepan de santos y del significado de las flores, encontrarán un sentido más a las cosas, un significado extra, porque todo está puesto ahí por algún motivo (a ver si te pico para que la releas buscando los significados ;)

¿Qué es la portada

La portada, que la amo con toda el alma, es creación de Estuardo Diéguez, el diseñador de F&G. Al final Estuardo tomó dos fotos y las combinó y quedó con esa belleza de portada que me encanta porque puede ser una cruz si la ves completa, pero si la partís a la mitad, a lo largo, puede ser una iglesia.

Nota final: Como verán lo que Denise Phé-Funchal escribe es carne de Mamut. Si vé el libro por las librerías en Guatemala, si lo ve ‘online’ si tiene esa oportunidad de tenerlo quédese con él. Su lado izquierdo del cerebro se lo agradecerá.

P.D. Gracias Denise, por escribir una novela tan bien hecha por esos días leyendo y regresando páginas para entender tu narrativa.

P.D 2 Este es el enlace a su blog LA MALETA.